作者：南野文

盖尔·加朵领衔主演特工题材新片的 《谍之心》，在国内影迷圈里扑得无声无息。

这要是放到以往，很难让人相信。

从这部片里，你可以看到从《007》到《碟中谍》上百部特工电影的熟悉情节，但处处皆是低配致敬，唯独记不住这部电影。

《谍之心》

 《谍之心》在奈飞上线后，虽然观看人次登顶周冠军，但它的IMDb评分仅有5.7，烂番茄新鲜度低至30%。

《谍之心》的问题到底出在哪儿？为什么好莱坞大片接连败北？

这些问题不仅关乎当下的美国影坛，同样也预示了接下来的数年间，我们将会看到怎样的电影。

01.谍战还能讲什么？

影片开头二十分钟，特工们优哉游哉地说着逗趣段子，反派成员频繁犯蠢地露出马脚，枪战戏、追车戏、爆炸戏堆叠起来的动作桥段，成为《谍之心》先声夺人的招数。

 
在此过程中，盖尔·加朵饰演英国军情六处的菜鸟特工瑞秋，负责网络技术，是四人小组里的“团宠”。
但没过多久，表面怯懦文静的瑞秋瞬间“上天入地”，不费吹灰之力团灭了一队武装势力。

显然，军情六处只是瑞秋的幌子，她真正的身份是一个名为“特许局”的情报人员。
特许局不隶属任何国家组织，完全独立于各国之外，大多由退休后致力于维护世界安宁的情报人员组成。

 
瑞秋虽然暗中协助军情六处的其他三名队友，但任务终究失败，目标人物服毒而死。
此后，不管是军情六处，还是特许局，都将矛头对准破坏任务的神秘女孩凯娅。
也正是在追踪凯娅时，瑞秋才发现整个行动是个陷阱，凯娅也并非独自一人，在她背后站着一位阴险狠辣的同伙，也是瑞秋在军情六处的队友——詹米·多南饰演的帕克。

所以，四人小队中并非只有瑞秋隐藏了真实身份，帕克同样如此。
只不过他的目标并非拯救世界，而是找出特许局的老窝，从而控制特许局最强大的武器“谍心”。

 
值得一提地是，曾出演《五十度灰》系列的型男詹米·多南，在本片中令人刮目相看。
他在表现帕克前半段的伪装时，显得有些拘谨板正，但等到身份揭开之后，那种骨子里的邪恶和狡诈演绎得相当到位。

相比之下，宝莱坞女星阿莉雅·布哈特让人有些失望。
她在印度颇受欢迎，本片也是她首次进军好莱坞的作品，但在诠释凯娅的性格几番转变时，布哈特明显力有不逮，只剩满脸稚气的嗔怒和困惑。

当然，更让人失望的，要属盖尔·加朵饰演的瑞秋。

 这倒不是说盖尔·加朵失去了往日的魅力，而是她优雅的身姿和亲和的面孔，和以迷惑性著称的特工形象相距甚远。
但演员的表演水准，已不是《谍之心》最突出的问题。
它让人昏昏欲睡，不仅因为在文戏编排上毫无新意，也在于动作戏无法给予观众强有力的冲击。

02.来自AI的威胁
先来说说《谍之心》的文戏问题。
和绝大多数谍战片一样，本片也是由“麦高芬”驱动。
所谓“麦高芬”，常见于悬疑片，是推动剧情和人物发展的某个物件，它并不一定需要交代清楚，但它总能牵动人心。
譬如《低俗小说》里的手提箱，《夺魂索》里的尸体。

 
《谍之心》里的麦高芬，是特许局里的谍心。
这台量子计算机能利用海量数据推导出事件的未来方向，不仅如此，它还能进入世界上所有的网络空间，窃取一切数据。
简单来说，便是AI武器。它早在斯皮尔伯格执导的《少数派报告》中，便已有相似的设定。

当然，我们更熟悉的电影，还是前段时间上映的《碟中谍7》。
汤姆·克鲁斯饰演的亨特，在这一部需要完成的“不可能任务”，便是找到足以摧毁人类文明的“智体”，它和谍心一样，同样是AI武器。

 
但《碟中谍7》讲述的是各国都在争夺智体的掌控权，将其据为己有，用来称霸世界。
亨特及其团队站在了所有国家的对立面，因为他最终的目的是要摧毁智体。
《谍之心》与此不同，虽然作为正义一方的特许局，亲历了帕克用谍心制造的惨剧，但他们仍企图掌控这一“潘多拉魔盒”。
单从立意来说，《谍之心》要比《碟中谍7》差了一大截。

 
不过这并非致命问题，最糟糕的是，《谍之心》不但在故事中对AI武器的力量推崇备至，在电影的剧作层面上同样宛如AI手笔，一切都像走马观灯，一切都毫无新意。
瑞秋的登场亮相，是菜鸟弱鸡秒变超强女神；反派帕克的目的，只因为自己曾经成为炮灰，于是便要毁灭人类。
关键角色凯娅可以为虎作伥，但最终被正义召唤，力挽狂澜。
发现了吗？《谍之心》所有的剧情编排都过于顺拐。
你仿佛在这些情节上，看到上百部同类电影的设定，但却唯独记不住这部电影。

说的残酷一点便是：《谍之心》没有任何一场文戏，能让观众印象深刻。
这对于一部电影来说，无疑是场灾难。

03.缺陷好过平庸
比文戏稍微好一点的，可能是动作戏和影像质感。
看完全片，我们或许还能留有一点印象的，便是瑞秋和帕克在高空飞艇上的打斗戏了。
相比于如今好莱坞动作片动辄发生在飞机上，《谍之心》的飞艇戏份倒是增添了几分复古感，也因此显得新颖有趣。
至于摄影层面，导演汤姆·哈伯和摄影师乔治·斯蒂尔都酷爱七八十年代的动作片，尤其是1975的《秃鹰72小时》和1983年的《007之八爪女》。

 
他们将那个时代的低调打光和粗粝影像，尽量移植到《谍之心》里。
所以《谍之心》的不少场景都采用了胶片拍摄，至于夜景部分，斯蒂尔也选用了更接近胶片影像的滤镜进行处理，使其数码摄影不像大多数好莱坞电影那般过于清晰锐利。

 
但老实来说，哈伯和斯蒂尔所能追求的创意也仅限于此。
对于大多数动作戏，尤其是近身交战、枪战戏而言，《谍之心》所呈现的质感与其文戏一样，平庸干瘪。
要知道，不管是查德·斯塔赫斯基的《疾速追杀》系列，还是山姆·哈格雷夫的《惊天营救》系列，在动作戏的设计和雕琢上，已经引领了动作片新的潮流。

这些影片固然存在缺陷，不管是人物的行为逻辑，还是剧情的发展节奏，都有亟需改进之处，但它们显得朝气蓬勃，表达欲十足。

反观《谍之心》，看似都在标准线上的剧情、动作，实则为赋新词强说愁，仅剩庸常堵人口。

此外，《灰影人》《红色通缉令》等由网飞出品的影片皆是如此。

它们失去了电影本该具有的原创性和新鲜感，只能在算法的统一控制下，将笑料、动作、情绪统统塞进去某个类型中。

这样的流水线产品，或许将会成为未来几年，好莱坞流媒体电影的常态。

它们可能会吸引一批只注重类型娱乐，而漠视创作表达的观众。

真正引人入胜的电影作品，势必关切着更复杂的命题，也牵扯到更丰富的情感，譬如《芭比》，譬如《奥本海默》。

而《谍之心》的存在，或许正衬托了原创电影在这个时代的难能可贵。

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