台上演员正在谢幕，台下观众从座位上潮涌般冲向前方，在舞台下和演员打招呼、握手、拍摄，欢呼声响彻天桥艺术中心，这是法语音乐剧特有的“冲台”仪式，近日，法语音乐剧《唐璜》来京，每一场演出后粉丝们都用这样的热情表达他们的喜悦。

　　近几年，法语音乐剧的火爆肉眼可见，尤其是疫情防控转段后，第一波大规模来华巡演的音乐剧就是法剧。从去年在中国巡演的海外原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，到星光熠熠的“法语音乐剧明星集锦音乐会”，再到音乐会版《悲惨世界》，还有如今的《唐璜》，以及将在今年登台的《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》，法语版音乐剧，何以成为中国观众、尤其是年轻观众的“心头好”？

　　现场演出气氛“张扬澎湃”

　　法语音乐剧之“热”，《唐璜》是很好的例子。这部法语音乐剧诞生至今整整20年，此前从没举办过中国巡演，第一次前来即反响极好。北京场演出中，大多数观众是年轻人，刚工作不久的白领、大学生所占比例不少，甚至还有不少中学生和小学的高年级学生。他们中的很多人并非抱着“接触新事物”的心态看《唐璜》，多位观众告诉记者，他们曾无数次刷过B站上的官方视频，今天终于能“看到真人了”。

　　《唐璜》脱胎于文学艺术领域经典的唐璜形象，法语音乐剧给这位风流浪子加上了“遇到真爱”的故事情节。风格上，该剧延续了法语音乐剧“一唱到底”的特色，用令人印象深刻的歌曲弥补略微薄弱的剧情。一段段咏叹唐璜多情的唱段唱下来，一支支热辣的弗拉明戈舞跳起来，现场气氛已相当热烈。

　　观众邢心艺在舞台下看得热血沸腾，这位正在读研究生的年轻观众喜欢音乐剧多年，对法语音乐剧尤为偏爱，她大学时“二外”语种的选择就受到法剧的影响，“法语音乐剧带给我张扬澎湃的感觉，有蓬勃的生命力，热情向上。”去年，“法罗朱”和“明星演唱会”来京时，她都不曾落下，今年《摇滚莫扎特》来京的消息一官宣，她就“蹲守”开票时间，早早买好了票。

　　风格上与百老汇音乐剧迥异

　　其实，法语音乐剧并非一来中国就大获成功，甚至遇到过明显的水土不服。

　　2002年，法语音乐剧《巴黎圣母院》曾在人民大会堂短暂演出，反响平平。2012年，它再度来京登台北展剧场，“那一次中国巡演，我们赔了一二百万元。”回忆起2012年的演出，如今操盘《罗密欧与朱丽叶》《唐璜》《巴黎圣母院》等多部法剧来华的九维文化董事长张力刚坦言，他一度觉得法剧在中国看不到希望了。

　　“那个时期是法语音乐剧爆火之前的铺垫期。”剧评人叶葳蕤说，当年，中国观众对音乐剧的认识局限于百老汇和伦敦西区，能说出来的代表作基本只有《剧院魅影》《妈妈咪呀！》。

　　2018年、2019年，法语音乐剧迎来了爆发。《摇滚莫扎特》率先从圈内向外扩散，随后的《巴黎圣母院》彻底“破圈”，影响力和当时市面上的百老汇原版音乐剧分庭抗礼，甚至有赶超的势头。“法剧和百老汇音乐剧风格确实非常不一样。”张力刚说，百老汇遵循的是“讲一个好故事”的宗旨，法剧的风格主打“歌好听”和“气氛炸裂”。

　　“百老汇音乐剧要讲一个好故事，故事转折的‘大招’就不能提前剧透。”张力刚说，法语音乐剧反而是一首首流行金曲的串联，先把官摄放到网上，观众爱听歌，自然就会来看剧，背后的逻辑更像是演唱会，“不能因为你听过张学友的歌，反而不去他的演唱会了是吧？”

　　新一代观众愿为感动买单

　　法语音乐剧在国内盛行这几年，也有圈内圈外的观众提出批评：剧情薄弱，故事逻辑欠佳，甚至故事都不完整。对于这个缺点，业内人士看在眼里，但他们都认为，之所以短板明显的剧目还能火，是因为它们切中了年轻观众独特的情感点。

　　“新一代观众成长起来了。”张力刚说，如今的年轻人是95后，甚至更多00后、05后，“他们在信息量大且碎片化的时代长大，欣赏艺术需要很快被唤起情感共鸣。”“法语音乐剧的热血、强烈的冲击很对他们的胃口，它不讲什么故事，唱的都是人们共同的情感，新一代观众愿意为剧场里的感动买单。”

　　叶葳蕤也认为，法语音乐剧的流行，不是一种戏剧范式的流行，而要把它当做流行文化娱乐产品去看待。“眼下年轻人看剧，追求的是生活状态的共鸣，他们会看作品的气质和自己是否一致。”法语音乐剧风格“放飞”而张扬，带有些许稚嫩的理想主义情结，很贴近他们的心理状态，这也是为什么很多中小学生会成为法剧迷。

　　法语音乐剧的流行也给国内的戏剧创作带来启示。“一个作品至少在一个方面显现出长处，或者能提供独特的价值，比如音乐性、文学性，或是哲学性，一个方面特点突出，观众就能热情地拥抱。”叶葳蕤说，戏剧创作者一定要注重作品和观众的精神契合，满足观众在生活态度、文化认知上的深层需求。

　　本报记者 韩轩

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