文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。近年来，福建文艺工作者聚焦新时代文化使命，立足八闽大地，赓续八闽文脉，打造出一批闽派文艺佳作，以艺术力量提升八闽文化影响力，展示福建新形象，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

　　作为全省规格最高、规模最大、范围最广的综合性文化艺术活动，第九届福建艺术节于今年10月21日至11月15日成功举办，成为展示新时代福建文艺发展成果的盛大舞台，人民群众共享文化发展成果的欢乐节日。

　　艺术节期间，由福建省文化和旅游厅举办的两大专业舞台艺术展演——第二十九届全省戏剧会演和第六届全省音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧（节）目展演同时举办，40个戏剧（含木偶）剧目以及15部音舞曲杂剧（节）目参加展演。全省主要剧种和剧团均参加了此次盛会，一批青年艺术人才脱颖而出，对福建舞台艺术的发展繁荣起到了重要推动作用。12场全国艺术名家讲座、17场“一剧一评”活动以及舞台艺术观摩和座谈会等配套活动相继举办，对丰富人民群众的精神文化生活、增强人民精神力量起到了积极作用。

　　南音《礼乐千秋》

　　歌剧《红杜鹃》

　　京剧《江海风流》

　　闽剧《画网巾先生》

　　题材多元，文化自信的深度诠释

　　第九届福建艺术节围绕发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化的目标，坚持现代戏、新编历史剧、传统戏改编的“三并举”方针，涵盖了乡村振兴题材、传奇故事题材、海峡题材、海丝题材、福建历史名人题材等类型的作品，展示了福建戏剧的丰富性与多样性，是对文化自信的深度诠释与多元呈现。

　　在传承中华优秀传统文化方面，各演出单位将历史故事与文化内涵巧妙融合，重现了历史长河中的人物形象与传奇经历，让观众深切感受中华优秀传统文化的博大精深与独特魅力。

　　闽剧《画网巾先生》讲述了清兵入闽，泰宁儒生“癫生”被捕，拒不投诚，在狱中自画网巾以明志的故事，描写了下层士人的坚守。芗剧《一代相国蔡新》通过议罪银事件，讲述了一则古代的反腐倡廉故事，塑造了一个知错能改、敢于担当的相国形象。闽剧《侯官女人》以林则徐夫人郑淑卿为主角，表现林则徐的家国大义，又通过郑淑卿带出侯官女人这一群体，视角新颖独特。话剧《严复》展现了在激荡变化的时代，思想先行者所经历的重大历史事件，展现了波澜壮阔的近代史。京剧《江海风流》讲述了民族英雄张煌言、郑成功合作北伐功败垂成的故事，其中有英雄的壮烈，有文化的自省，还有历史的反思。

　　高甲戏《冯谖与孟尝君》取材于历史上著名的食客冯谖投身于孟尝君门下的故事，以新视角改变传统故事中冯谖单纯的食客形象，赋予人物新的历史意义。莆仙戏《陈文龙》讲述了南宋末年陈文龙与其叔陈瓒带领兴化城军民抗元的悲壮故事，从莆仙戏传统的武打片段中汲取表演技巧，武戏文做，拓展了莆仙戏的舞台场面。闽西汉剧《魏侃夫》以生动的人物塑造，为观众呈现了元末明初武平县真实历史人物魏侃夫的感人故事。闽西汉剧《王景弘》展现了主角的航海才能和对社会进步产生的深远影响。高甲戏《怒海孤忠》则讲述了晚清忠臣陈化成的悲壮故事。越剧《柳如是》打破刻板印象，塑造了一个人格独立的女性形象……这些历史剧彰显了中华民族鲜明的精神底色。

　　现实题材作品聚焦新时代的伟大实践和人民群众的火热生活，紧扣时代脉搏，展现当代社会的发展变迁与人民的奋斗历程。歌仔戏《燕归巢》讲述了在乡村振兴战略感召下，怀揣建设新农村梦想的青年用激情和实干在乡村创业的故事；话剧《共饮一江水》展现了海峡两岸的深厚情谊与文化渊源；高甲戏《阿旺的幸福生活》生动描绘了乡村的发展变革与人民生活的美好愿景。芗剧小戏《家风》以谷文昌的事迹为蓝本，讲述了谷文昌的家庭故事与品德风范；赣剧《古道情》、山歌戏《山茶飘香》也紧密围绕乡村振兴主题，从不同侧面展现了乡村建设中的人文风貌与奋斗精神。

　　福州曲艺《大榕树》贴近人民生活，充满烟火气、人情味和时代气息，艺术化地展现了党员干部马上就办、真抓实干的优良作风，以及普通百姓在追求幸福生活的过程中表现出的坚韧不拔、开拓进取精神。舞剧《花儿与海》将现代舞与民族舞相结合，通过细腻的肢体语言，展现了闽宁合作中的感人故事。红色题材歌剧《红杜鹃》生动展现革命斗争岁月中亲情与信仰的两难选择，成为弘扬革命文化、传承红色基因的有力载体。这些剧目在内容和表现形式上注重创新，传统戏曲凸显剧种特色，其他门类注重艺术本体，不仅满足了观众多样化的审美需求，也为福建戏剧的传承与发展注入了新活力。 

　　闽派戏剧，时代精神的生动映照 

　　本届艺术节涌现出一批兼具思想性与艺术性、富有“闽派”特色的精品力作。这些作品犹如一面镜子，涵盖了多个重要的创作维度，是时代精神的生动映照。

　　展演中历史剧不仅数量较多，且品质上乘，通过对历史人物性格、情感、心理的深入挖掘，塑造出一个个鲜活生动的人物形象。一些优秀剧目在情节设计方面巧妙地融入了福建地方特色，又与中华民族共有的历史记忆相呼应，使观众在欣赏福建地方历史故事的同时，感受到历史文化的宏大与深邃。如闽剧《画网巾先生》、芗剧《一代相国蔡新》、话剧《严复》、闽剧《侯官女人》、京剧《江海风流》、莆仙戏《陈文龙》、闽西汉剧《魏侃夫》《王景弘》等，让观众了解了福建历史名人的卓越风采，更通过对历史的回顾与反思，传承和弘扬了中华优秀传统文化，使历史名人的精神在当代社会得到延续和弘扬。

　　此外，杂技剧《坊·巷》，通过惊险刺激的杂技表演和设计巧妙的剧情，为观众带来一场视觉盛宴，也传承发展了福建杂技艺术。以海峡题材为特色的作品，如话剧《共饮一江水》、杂技剧《等雨来》、情景组歌《开台王颜思齐》、高甲戏《开台新曲》、芗剧《月里寻夫》等，通过讲述两岸同胞在文化交流、互进共促方面的故事，展现了两岸同根同源、血浓于水的紧密联系。

　　艺术节期间，两岸艺术家携手共创共演、共赴艺术盛会成为一大亮点。情景组歌《开台王颜思齐》中，台湾文化和艺术界联合会理事主席陆炳文担任文史顾问，台北艺术大学戏剧研究所朱明月参演并获表演一等奖。话剧《严复》中来自我国台湾地区的多媒体影像设计师王奕盛获评舞美一等奖。担任芗剧《一代相国蔡新》乐队月琴主奏的台湾戏曲学院教授柯铭锋被授予荣誉奖，福建艺术节成为促进两地文化交流的艺术“鹊桥”。

　　形式焕新，守正创新的探索实践

　　第九届福建艺术节在推动福建舞台艺术，尤其是戏曲艺术的守正创新，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展方面肩负着重要的使命，也进行了积极有效的探索实践。

　　众多剧团和艺术家在坚守传统戏曲艺术精髓的基础上，积极探索创新之路。泉州梨园戏《缇萦》特邀国内一线主创团队加盟，在恪守千年南戏艺术精髓的基础上，探索并激发梨园戏新时代的舞台风貌。新编古装闽剧《幻戏图》从导演手法到表演、音乐、灯光、舞美等进行了大胆尝试，连续多日登上短视频平台同城热榜。越剧《烟波迷月》以极具张力的人物个性和人物关系，构建了一个古典悲剧。高甲戏《驯悍记》改编自莎士比亚的经典喜剧，以高甲戏特有的表演方式，使整部戏充满喜感，为高甲戏的传承与发展注入了活力。莆仙戏《别妻图》精湛演绎了一个曲折动人的情感故事，既有古典韵致，又有现代意象。南音《礼乐千秋》在保留南音传统韵味的基础上，将现代审美理念融入其中，使作品更加符合当代观众的欣赏需求。

　　本次赛事，木偶戏在舞美、灯光、音乐及叙事方式上的突破显著，不仅保留了传统木偶戏的表演精髓，还注入了现代活力。晋江的掌中木偶戏《一鹤“飞”》在唱腔上突破了传统曲牌的程式化，为木偶戏带来全新的听觉感受，其舞台外框设计成多宝阁的形状，在空间呈现上使用了许多夸张、写意的手法，深化了戏剧内涵。泉州的提线木偶剧《霍去病》创新地采用了“天桥高台”多空间的舞台表演形式，突破了传统提线木偶戏的单一舞台空间限制，营造出更为丰富的视觉体验。

　　艺术的盛会、人民的节日。第九届福建艺术节以艺术讴歌新时代、添彩新生活、促进新融合、搭建新桥梁，全省文艺工作者在新时代的文艺舞台上接受检阅，新推出了一批“闽派”文艺精品，擦亮了福建艺术节文化品牌，交出了赓续八闽文脉、展现福建新形象的精彩答卷。

　　面向未来，全省文艺工作者将继续坚持以人民为中心的创作导向，坚持以创作为核心任务，以精品为立身之本，坚持“剧本创作优先，突出剧种特色，重视二度创作，提升表演艺术”的福建戏曲创作指导思想，通过持续创新深化艺术改革、优化资源配置，继续发挥剧本优势和不同剧种的特色优势，重视戏曲创作的综合性、整体性，运用戏曲综合手段提升艺术表现力，做时代风貌、时代风气的引领者。同时重视剧本创作、修改与打磨；强化戏曲的表演本体，强调剧种性，注重以表演为中心的舞台呈现；发挥和培养创作人才，尤其是加速对本省紧缺主创人才的培养；为县级剧团提供更多资源支持，以精品创作凝聚一个团、激活一个团，助推更多优质文化资源直达基层。

　　当下舞台艺术创作面临的机遇与挑战并存，需要文艺工作者牢记使命、守正创新、保持定力、坚守阵地、坚持特色、主动作为，深化与拓展传统优势，在提升文化影响力、展示福建新形象上久久为功，推出更多代表时代、国家、民族文艺成就的“高峰”之作，为加快建设更高水平的文化强省贡献力量。

　　杂技剧《等雨来》

　　南音《弦管雅乐千古传》

　　芗剧《一代相国蔡新》

　　（本版文图均由福建省艺术研究院提供）

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