“在艺术的世界中，每一位杰出的艺术家都是一位勇敢的探险家，他们凭借敏锐的洞察力和无限的创意，探索着现实与想象之间的神秘边界……”2月28日下午，由陕西省美术博物馆主办的青年艺术家沙龙（第三回）在该馆二楼青年艺术家沙龙展厅举办，与会嘉宾围绕青年艺术家牟昱桥及他的作品展《牟昱桥——想象的重构》畅所欲言，探讨对作品的理解，共话艺术的传承和创新。

“以往看展，往往让人切入到绘画技巧、技法上，而观此展更在于对想象力的激发，每幅作品都不禁让人打开思维空间，引人思考。”有与会嘉宾指出，以《悬浮》为代表的部分作品理解起来并不容易，对人的思维构成一定的挑战。参加此次交流分享会的不少来宾是青年艺术家牟昱桥的师长和师兄弟们，彼此之间相互熟悉，讲起话来也大胆直接，一开篇就把最真实的感受分享而出。

“以《起风了》为代表的一些作品，从构图上来看，很吸引人。看得出是将传统的东西和留学所得相结合，在画面上更注重呈现效果，从而让作品更耐看。”“用绘画语言、艺术语言记录自己的成长过程，作品既是对现实的理解，也是对未来的想象和探索。”......

交流分享会上，大家畅所欲言，涉及作品解读、画风变化、对创新的理解、当代与传统的碰撞、作品主题的表达、AI绘画的探索等诸多方面，但普遍对展览呈现出的超凡想象力表示认可。比如牟昱桥的一位老师表示，“有纪念碑，有巨石，在苍穹之下会发生多少意想不到的事情呢？这就是作品《苍穹之下》带给观众的思考。”

“在牟昱桥的笔下，学院派习得的绘画技法与天马行空的想象完美融合，构成了一幅幅充满寓意和深度的画面。例如他在《等待的形状》这幅作品中，巧妙地将美国画家伯里曼式的人体结构画法融入自己的创作中，既体现出他继承了学院派技法，也是对曾经影响过他的艺术大师的一种致敬。”本次展览的策展人、陕西省美术博物馆策展部主任助理郝伊表示，“在他的作品中，我们不仅可以欣赏到不同国家文化背景下产生的奇妙艺术魅力，更能感受到艺术家对人类、对世界、对未来的无限想象和思考凝望。”

“牟昱桥打破了传统绘画的表现方式，运用了画面分割与内容碎片化的创作方式，使图像变得既陌生又熟悉。当代艺术需要文字的叙述来共同呈现和激发思考，这与直接性的视觉图像不同，所以当我们面对他的作品时，也许不一定能够瞬间看懂，但是懂与不懂并不重要，重要的是通过他的作品，我们能够想起自己的故事，或是发现周围以前并未发现的东西。”本次展览的学术顾问，西安美术学院原副院长、教授、博士生导师贺丹说。

牟昱桥，1986年生人，毕业于佛罗伦萨美术学院，西安美术学院在读博士，任教于四川美术学院实验艺术学院。牟昱桥接受到国内学院派的长期培养，也受到过西方纯正绘画观念上的影响，以扎实的学院派功底和超凡的想象力，创作出一系列令人出乎意料的作品。

展览《牟昱桥——想象的重构》，展现了牟昱桥对艺术的深刻理解和无畏创新。他的绘画不仅仅是对现实的描绘，还是对未来的畅想和对人类精神世界的探索。在看似荒诞却充满深意的图像中，吸引着观众走进艺术家的内心世界，共同探寻那些超越现实的奇特景象。

该展览于2月22日至3月24日在陕西省美术博物馆展出，免费向公众开放。

（秦毅及主办供图）

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