古怪网讯 2004年的港产片佳作中，有一部容易被忽视的作品。它不如《功夫》天马行空，也不及《2046》群星闪耀。

但是，它在第24届香港电影金像奖颁奖典礼上，一举夺得最佳导演、最佳编剧两项大奖，成功打败周星驰、王家卫等竞争者。

今天的【老片新看】和大家聊聊这部老片——《旺角黑夜》。

《旺角黑夜》由尔冬升编剧兼导演，吴彦祖、张柏芝主演。影片犹如一面底层社会的放大镜，让观众看到小人物的悲苦命运和别样浪漫。

20年过去了，这样黑暗且现实的犯罪片，几乎成为港产片绝响。

一宗事先张扬的买凶案件

《旺角黑夜》的故事，发生在中国香港的某一年平安夜。

旺角警署的苗警官（方中信 饰）带领多名部下，心急如焚地搜捕杀手来福（吴彦祖 饰）。

这是一宗事先张扬的买凶案件，牵扯到两大黑帮的明争暗斗。帮派冲突的起因，竟然是一起车祸……

尔冬升参考了多宗真实案件，创作出这部反类型的《旺角黑夜》。

如果说《英雄本色》《古惑仔》等片存在美化黑帮的手法，《旺角黑夜》则是撕开了黑帮的光鲜面具。

影片通过来福和丹丹（张柏芝 饰）两名底层人物的视角，为观众呈现出香港黑夜中的罪恶。

尔冬升从人物、视角、剧情三个方面，对传统黑帮犯罪片进行颠覆，同时在影片中融入浓郁的现实主义色彩，让《旺角黑夜》成为一部记录时代真实风貌的佳作。

首先，反类型人物，黑帮不威风，杀手不狠辣。

《旺角黑夜》中的黑帮人物令人厌恶和畏惧。年轻的黑帮小头目老虎，性格莽撞，他和敌对黑帮成员发生矛盾，进而引发车祸身亡。

此事导致两位帮派大佬阿添、阿九的生死较量。可是，两人油腻的外表，疲惫的身形，哪里像黑帮片中走路带风且深藏绝技的大哥？

杀手来福受雇于阿添，奉命去杀阿九。来福是内地的农村青年，第一次来香港，人生路不熟。

他的忐忑与拘谨，谁能想到他竟然身系两大帮派的命运。

尔冬升依据真实案例，提炼现实人物。现实中的帮派成员，年轻人行事鲁莽，中年人假装正派。他们本就是捞偏门的行家，何来英雄气概？

黑帮成员和杀手都是普通人，他们只是选择去做违法之事，从而在不归路上越走越远。

其次，反类型视角，内地过客眼中的香港。

《旺角黑夜》的主人公杀手来福、风尘女丹丹，两人皆来自内地，且老家相隔不远，同是天涯沦落人。

丹丹被黑帮恶霸华哥骚扰，来福出手相助。两个苦命人遂结伴展开一天一夜的逃亡之旅。

传统黑帮犯罪片中，主人公极少是过客。黑帮是地头蛇性质的团伙，即使是《跛豪》中的老大阿豪从外地来港，他也是扎根式生存。

《旺角黑夜》中的来福、丹丹，都是预备在香港办完事匆匆离去。

来福和丹丹，他俩既不了解香港，也不熟悉黑帮。但是，两个过客眼中，看到的是香港底层社会最真实的一面。

来福直面感受黑帮之间的残酷生死较量，丹丹深刻体会被男性消费的屈辱。

香港的美好，他们无法感知。香港的黑暗痛苦，他们深有体会。

第三，反剧情高潮，意想不到的发展与反转。

影片遵循世事难料的创作原则，主线剧情是来福和丹丹在旺角一天一夜的遭遇，副线是苗警官带队翻遍旺角找来福。

两条故事性轨迹相似，但风格大相径庭。

主线的故事由俊男美女演绎，杀气中透着浪漫；副线故事展现警方如何疲于奔命，现实中带着悬疑色彩。

《旺角黑夜》的剧情，处处反套路。

观众都在等着看来福去杀阿添，期待来一场刺杀大火拼，但他却一直在寻找之前来港的女友林素儿。

苗警官的抓捕行动不断落空，结果误打误撞击毙了一名毒贩；来福后来已经放弃当杀手的念头，却遭遇黑帮成员突如其来地毒打……

类型片原本的高潮部分，片中不断进行冷处理。剧情原本应该平淡的段落，反而频频异峰突起。

《旺角黑夜》将反类型片的叙事手法发挥到极致，处处令人意想不到。

《旺角黑夜》用现实手法解构黑帮世界，江湖并不神秘，但是非常阴暗。人的性命在这里非常脆弱，大佬都危在旦夕。

来福、丹丹这样的弱小人物，更是在夹缝中求生。

影片用真实的生活笔触，摘下了港产影视剧中的黑帮滤镜。

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吴彦祖和张柏芝的“乡村化”

第24届香港电影金像奖上，吴彦祖和张柏芝分别入围最佳男、女主角奖。两人最终败给了《2046》中的梁朝伟、章子怡。不过，提名就是对演员表演的肯定。

影片中，来福和丹丹是内地乡下的村民，为了发财来港打拼。

现实中，吴彦祖在美国出生，张柏芝成长于中国香港。他们要变成片中的人物，需要下一番苦功。

吴彦祖表演时，赋予了角色外表木讷，内心机敏的特征。

来福虽然没有文化，但是行事小心谨慎，老六第一次想把他交给警方，他用金蝉脱壳轻松化解。

警方之后在闹市区想抓捕来福，他竟然镇定地带着丹丹从苗警官面前走过。

来福的造型尽量往土气方面靠拢，凌乱的发型、老旧的夹克衫，宽大的黑框眼镜。

吴彦祖借助造型抓手，把自己的帅气和星光一点点抽离。人物形象随着情节发展逐渐明朗，观众会相信他就是银幕上的来福。

吴彦祖在片中有两场高光时刻的表演。

第一场是他想勒死老六，他在动手过程中，理智和杀心一直处于交战状态，来福的面部表情从凶狠到迟疑，观众会不由自主地提心吊胆，谁都不想看到他犯下大错。

第二场是来福去追杀仇家华哥，他之前被华哥痛殴，此时完全丧失理智。来福信念尽失，一心想痛下杀手。

吴彦祖演绎的来福如同凶兽，浑身充满戾气和杀气。

来福用生命捍卫着自己的尊严，底层人物的悲剧命运在这一刻被诠释得淋漓尽致。

 
张柏芝的表演充满灵性。她饰演的丹丹，言谈举止时而粗放、时而优雅。

丹丹先后两次来港，国际大都市的生活对她有明显影响，但是她还没有彻底改变乡土气息，人物呈现一种土洋结合的混搭感。

丹丹是一名风尘女，在底层世界里中任人欺凌，这是一个令人产生悲悯之心的角色，她在片中有两场表演最为触动人心。

一场是她和来福走过广场，欢乐的人群和落寞的两人形成鲜明对比，丹丹说：“香港真算是一个天堂，如果能在天堂干点别的就好了。”

简短的台词，把人物的悲苦命运和盘托出，落寞孤寂的表情令人动容。

丹丹其实是咬着牙努力活着，只是她不想被外人看透。

另一场是丹丹被黑帮华哥侮辱之后，华哥还顺手夺走了丹丹的金项链。

丹丹痛苦心酸地哭喊道：“怎么这样欺负人？”这一刻她的无助与绝望被渲染到了顶点，她的痛苦或许是点燃来福杀心的导火索。

 张柏芝此前在第23届香港电影金像奖颁奖典礼上，凭借《忘不了》夺得最佳女主角奖。第24届再度入围，说明她的表演实力在稳步上升。

她是香港80后女演员中的演技实力派，如今淡出影坛，是香港影坛的一大损失。

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尔冬升的“犯罪片”之路

电影人尔冬升是1970年代红极一时的武打明星，主演过《三少爷的剑》《倚天屠龙记》等名作。

1986年，尔冬升转型当导演，电影长片处女作《癫佬正传》关注精神病人引发的社会问题，获得影坛瞩目。

尔冬升导演作品类型多样，犯罪片、爱情片、武侠片均有涉及。他一直保持对社会问题高度关注，所以犯罪片创作贯穿他的导演生涯。

尔冬升近40年的电影创作之路，相继推出了《人民英雄》《旺角黑夜》《门徒》《新宿事件》《枪王之王》等犯罪片作品。

这些影片的故事千差万别，但是导演对边缘人群的人文关怀，成为他电影作品的印记。

《癫佬正传》《人民英雄》诞生于1980年代，当时的香港影坛正是如火如荼的黄金时代。

尔冬升尝试以明星阵容、社会问题、类型元素相结合，意图拍出让市场认可的现实主义电影，同时也希望社会关注到弱势群体。

这条路在当时非常难走，他后来转而创作《新不了情》《烈火战车》等市场接受度更高的商业片。

《旺角黑夜》是尔冬升在21世纪初的一次现实主义创作回归，沿用了他当初以社会问题做底色，凭借明星主演和类型元素做卖点的制作模式。

尔冬升的把控之下，《旺角黑夜》像是一部港产暗黑版的《爱在黎明破晓前》。

杀手和风尘女的一夜邂逅，电影为底层小人物书写了一曲命运悲歌。

 
尔冬升希望观众能关注到在阴暗角落里的人和事，也希望来福、丹丹的命运不要在现实中重演。

来福和丹丹在片中都对自己的人生选择产生悔意，可是为时已晚。

影片结尾让丹丹逃出生天，也是尔冬升为这部黑色电影注入的一丝希望。

《旺角黑夜》的成功，再次激发了尔冬升犯罪片的创作热情。他此后推出的《门徒》针对毒品的危险，《新宿事件》聚焦华人黑帮内幕。

每一部作品都具有现实主义的千钧力道，将犯罪片的批判功能发挥到极致，成就了尔冬升导演生涯的又一段黄金时期。

2024年，第42届香港电影金像奖颁奖典礼上，《白日之下》《年少日记》两部两部现实题材电影取得骄人战绩。

前者助力余香凝成为金像奖影后，后者让卓亦谦成为最佳新晋导演。

两部影片都是由尔冬升监制，这可以看做是他现实主义电影创作道路的延伸。

作者：崔汀

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