时光网特稿一部几乎没有台词、没有剧情的电影，凭什么拿到9.5的高评分？

这样耀眼的评分成绩，无疑是今年内地公映电影中的佼佼者，它就是时光君今天推荐的纪录片《坂本龙一：杰作》。

《坂本龙一：杰作》

影片全方位呈现了音乐家坂本龙一最后一场钢琴独奏会，他是这个时代最负盛名的音乐家之一。他曾荣获格莱美奖，也曾将奥斯卡收入囊中，他为世界留下了不朽的乐章。

5月31日，音乐纪录片《坂本龙一：杰作》将在中国内地院线公映，这是他50年音乐创作生涯的经典提炼。坂本龙一的音乐为何能够响彻世界？他如何一步步走上音乐领域的巅峰？今天就让我们一同走进电影《坂本龙一：杰作》。

 宛如天籁，大师的视听盛宴

2023年3月28日，坂本龙一因病逝世，享年71岁。2022年，他和摄制团队一同策划了纪录片《坂本龙一：杰作》的拍摄。癌症导致他体力下降，当时已经不能连贯完成一场音乐会。

因此，他在演奏厅分时段演奏乐曲，摄制组现场拍摄并录音。之后，导演和剪辑师把20首乐曲的演奏段落合并为一部影片。

坂本龙一是横跨音乐和电影两大艺术领域的大师。在《坂本龙一：杰作》中，他弹奏了多首经典电影配乐，熟悉的旋律经过他全新的演奏，焕发出新鲜的生命力，进而带领观众一同走进他精彩的音乐生涯。

《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas Mr.Lawrence）。这是坂本龙一扬名世界的电影配乐作品，同名影片是大岛渚执导的反战作品。

原版配乐使用到了金属敲击乐器和管弦乐，但在纪录片中的这首乐曲，坂本龙一去繁就简，仅用一架钢琴完成整首乐曲的演绎。

《圣诞快乐，劳伦斯先生》的音乐魅力在于“空灵”。乐曲犹如涓涓流水在听众脑海中流过，又如空谷回响在人们耳边轻奏。乐曲悠扬地在耳边飘荡，宛如天籁，缓缓地传递出影片蕴含的反战思想。和平是人类追求的美好事物，战争带来的戕害难以弥补。坂本龙一钢琴独奏版《圣诞快乐，劳伦斯先生》，让这首经典乐曲的意境升华。乐曲在保留反战主题的同时，又注入了作者回望人生的沧桑之感，令人无限感慨。

《末代皇帝》（The Last Emperor）同名影片是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部历史巨制。

坂本龙一凭借此片夺得奥斯卡最佳原创配乐奖、格莱美最佳影视器乐专辑奖，奠定了他世界级音乐家的地位。原版配乐中，钢琴是主旋律，辅以小提琴、大提琴合奏完成。

坂本龙一的钢琴独奏版《末代皇帝》，为观众呈现截然不同的音乐风貌。古稀之年的坂本龙一为这首配乐注入历史的厚重感，奏响了帝国坍塌的乐章。这是一曲挽歌，音符仿佛在感叹王朝兴衰与个人命运的起伏；这又是一曲生命乐章，演奏者用音符勾勒着末代皇帝的人生画卷。

《水》（Aqua）是电影《怪物》的配乐，影片由是枝裕和执导。

这首乐曲最早于1999年面世，是坂本龙一写给女儿的礼物。是枝裕和认为《水》和《怪物》的主题高度契合，热情邀请坂本龙一负责影片配乐工作。

导演甚至表示，如果坂本龙一回绝，他就选择在《怪物》中不用配乐。坂本龙一的参与，成就了《怪物》绝妙的音乐氛围。这一次的钢琴独奏版《水》，坂本龙一以舒缓的节拍，奏响一曲献给世界儿童的轻灵乐章，乐曲仿佛是父辈在倾述对孩子的慈爱亲情。

《坂本龙一：杰作》之中，他还演奏了《呼啸山庄》《通天塔》等多首经典电影配乐。坂本龙一将他毕生的精华作品融入这部电影，他用最后的洪荒之力，献给世界一份听觉盛宴。

 身临其境，影厅里的音乐会

为什么一定要在影院里欣赏《坂本龙一：杰作》？因为这是一部专为电影观众打造的音乐视听盛宴。

纪录片在拍摄之时，就已经确定了影院公映的方案。演奏现场的摄影、灯光、环境布置都是按照电影拍摄的标准执行。

具体说来，《坂本龙一：杰作》在视与听两个方面做到了极致呈现，成就了一部专属于电影院的音乐盛宴。

视觉方面，坂本龙一特意选择用黑白色调呈现这场音乐会，或许就是为凸显出影片蕴含的告别之意。影片内容在黑白画面的呈现之下，彰显出庄重肃穆质感，每一首乐曲都是坂本龙一最后一次公开演奏，意义非凡。

影片采用多机位的拍摄方式，摄影师从不同角度捕捉坂本龙一演奏时的眼神变化、面部表情、手指动作。观众可以近距离欣赏到音乐大师的弹琴指法，感受到他沉醉于音阶的的忘我状态。

譬如他在弹奏《东风》一曲时，摄影镜头先拍摄坂本龙一的手指，每一根指法的变化都清晰可见，观众会不自觉代入影片情境，仿佛自己也在弹奏钢琴。紧接着，镜头切换到坂本龙一的面部，他坦然自若的表情，足以让观众忘记烦恼，沉浸于音乐世界。

镜头还会捕捉琴键的跳动、坂本龙一的背影，烘托出浓郁的电影感。《坂本龙一：杰作》光与影的巧妙结合，完成了音乐会在视觉部分的完美架构。影片在大银幕放映时，高清的画面，高亮的画质，带给观众扑面而来的音乐会现场感。

听觉方面，《坂本龙一：杰作》是一部专为影院打造的电影作品，摄制组专门在NHK电视台租下最大的一间录音室，力求达到最佳演奏和收音效果。坂本龙一倾注心力弹奏每一首名曲，每个音符仿佛都带着情感在跳动。

 音乐大师，世界的坂本龙一

坂本龙一的艺术生涯可以用“变化”二字形容。他的音乐没有定式，他的事业发展不被定型。他通过不断地求新求变，获得人生不同阶段的成果。

他生命中唯一不变的，就是对音乐的热爱。

1952年1月17日，坂本龙一生于日本东京。他从3岁起开始学习弹钢琴，少年时代接触了摇滚乐、日本民乐、欧美电子音乐。

他不排斥各种类型的音乐，包容并取，这样的学习态度日后转化为他的创作思维。1976年，坂本龙一以优异的成绩，获得东京艺术大学音响研究科硕士学位。他进入日本流行音乐界之后，学历之高，令人刮目相看，“教授”的昵称由此而来。

两年之后，他和细野晴臣、高桥幸宏组件YMO（Yellow Magic Orchestra）乐队。这支乐队主打电子合成音乐，前卫的乐风让大众耳目一新。乐队作品很快风靡全日本，进而火爆欧美，专辑《Solid State Survivor》曾创下全球销售200万张的佳绩。

1983年5月，坂本龙一出演并担任配乐的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》公映，影片的另一男主角是大卫·鲍伊。东西方两位音乐天才合演电影，引发全球瞩目。

坂本龙一凭借为影片创作的精彩配乐被世界影坛发现，越来越多的国际级电影制作邀请他合作。同年12月，YMO乐队宣告结算，成员各自发展。

坂本龙一此后接受了意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇的邀约，与苏聪、大卫·拜恩共同完成《末代皇帝》的配乐工作。他为影片创作了《The Last Emperor》《First Coronation》等配乐，在乐曲中不仅用到了二胡、琵琶等中国古典乐器，还大胆使用了小提琴、管弦乐等西洋乐器。

影片不仅票房奖项双赢，配乐也成为世界名曲。

坂本龙一的音乐事业进入全盛时期之后，他一面在音乐创作领域深耕，定期发行音乐专辑和举行个人音乐会，也会持续与众多导演合作电影配乐，不断推出风格千变万化的配乐作品。

影迷熟悉的电影配乐名作，诸如：贝纳尔多·贝托鲁奇执导的《遮蔽的天空》、佩德罗·阿莫多瓦执导《情迷高跟鞋》、彼得·考斯名斯金执导《呼啸山庄》，以及大岛渚执导《御法度》等经典电影的配乐，皆出自坂本龙一的手笔。

坂本龙一凭借天赋和努力，在电影配乐和流行音乐两大领域树立起高峰。

斯人已逝，音乐长响。人生朝露，艺术千秋。《坂本龙一：杰作》，是他留给世界的最后一份礼物。

作者：崔汀

编辑：甄子

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