5月25日晚，北京艺术中心歌剧院里，大幕三次开合，喝彩声一浪高过一浪，那是无法被一整天的阴雨熄灭的热情。所有掌声都属于台上远道而来的莫斯科大剧院首席舞者——斯维特兰娜·扎哈洛娃，她站在舞台中央，面对镜头与赞美，光芒闪耀。

　　被观众盛赞为“美神”的扎哈洛娃是当代最杰出的芭蕾舞者之一。5月24日至26日，扎哈洛娃连续3天登台北京艺术中心，“MODANSE”舞蹈专场融汇芭蕾与时尚，别具一格，尽态极妍。每一次足尖起落、呼吸舒展，扎哈洛娃都举重若轻地流露出深厚而精湛的艺术功底，一代巨星的传奇光彩将从此镌刻进城市副中心的演艺历史中。

　　舞台之外的扎哈洛娃。

　　《香奈儿传奇》剧照。记者 方非摄

　　现场 两部舞蹈作品精彩绝伦

　　灯光亮起，舞者们站成一排，携手起舞，用流动的肢体织成复杂变化的线条。“MODANSE”舞蹈专场以《宛若呼吸》开篇，亨德尔《e小调第四组曲》的乐音如珍珠般坠落，音乐的律动与舞者的呼吸彼此呼应。《宛若呼吸》没有具体情节，但编舞毛罗·比贡泽蒂的创意相当高明，独舞、双人舞、群舞巧妙连接，环环相扣，许多动作都是舞者们首次尝试。他们以强大的控制力精准运用身体的起承转合，停顿的瞬间常如雕像，又有几何一般的抽象与精巧，其中的微妙氛围需要观众捕捉揣摩。

　　下半场，线索更加明晰的《香奈儿传奇》上演。一束灯光洒落，扎哈洛娃身着香奈儿品牌的经典套装静坐于舞台一隅，沉思追忆。精简的篇幅在黑白两色的基调里展开，一手缔造了时代风尚的嘉柏丽尔·香奈儿道出她的名望、爱情、孤独与永恒。扎哈洛娃举止优雅，但波澜不惊的气度下，无论技巧还是情感，她都拿捏得张力十足。大胆创新的勇气、永失挚爱的痛苦、从不熄灭的灵感……短短一个小时，扎哈洛娃带着观众走进香奈儿的半生起伏，最终，香奈儿的照片浮现于舞台中央，投来回望的一瞥。那一刻，两位杰出的女性隔着时光的长河灵魂共鸣。

　　快访 “中国观众比台上的我们还要有激情”

　　“其实，我觉得自己和香奈儿没有什么相似之处。”扎哈洛娃打趣说。演出前几天，她抵达北京排练走台，在下榻酒店接受采访时，扎哈洛娃梳着低低的马尾，一双灰蓝色的眼睛美丽深邃，从外表上的确看不出与香奈儿有太多重合。她坦言相告，筹备《香奈儿传奇》这部作品时，作曲伊利亚·杰姆茨基、编舞尤里·波索科夫、导演兼编剧阿列克谢·弗兰代蒂等一众主创都很忐忑，音乐、编舞无不从零做起，“没有人知道会呈现成什么样子”。扎哈洛娃也做了大量准备工作，她去巴黎参观香奈儿的故居，翻阅影视和书籍资料，学习香奈儿的坐姿、站姿、一举一动，去找寻、靠近她的芳踪。

　　“在香奈儿所处的时代，她彻底改变了女性审美，把女性从一些束缚中解放出来。”扎哈洛娃说。这样的革新，显然需要胆识与信念予以支撑，这份“不达目的不罢休的投入”，是扎哈洛娃自觉与香奈儿在性格上的一大契合。几十年的舞蹈生涯里，作为俄罗斯人民艺术家、俄罗斯国家奖桂冠得主，她荣誉满身，中国观众见证了她在舞台上留下的许多高光瞬间。“我第一次来北京是20多年前。”扎哈洛娃回忆，这些年里，台下注视着她的目光已经换了一代人，现在的观众充满活力，“很多时候，他们比台上的我们还要有激情。”

　　刘女士正是一位全情投入的观众。谢幕时分，她为扎哈洛娃鼓掌喝彩，嗓子都哑了，然后又在朋友圈里附上票根与节目单的照片，继续写“小作文”分享感受。为了这场演出，她提前一个月买票，演出当天中午，就冒雨从海淀区的家里开车赶到北京艺术中心。还有许多观众像刘女士一样不吝赞美，他们用热情的喝彩不断揭开已然拉合的大幕，把汹涌不绝的掌声一次次抛向惊才绝艳的扎哈洛娃与全场舞者。

　　“北京的变化非常大。”扎哈洛娃感慨。几年不见，崭新的北京艺术中心拔地而起，初访北京艺术中心，扎哈洛娃觉得漂亮而震撼。她与北京之间的故事仍待书写，一些可能性已经埋下伏笔。不久前，扎哈洛娃与丈夫、著名小提琴家瓦汀·列宾在上海同台演出了作品《足尖情弦》，但有些遗憾的是，由于瓦汀·列宾的行程安排，这部作品未能来到北京。《足尖情弦》里，舞蹈与音乐彼此成就，“北京有很多水平出众的乐团，从前我们有过很好的合作，未来，我很想带着《足尖情弦》来北京，与这里的同仁合作，与观众见面。”扎哈洛娃说。（记者 高倩）

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