近年来，以历史人物或古代经典诗书画作品为题材的舞剧不断涌现，如以《千里江山图》为题材的《只此青绿》，以《兰亭集序》为题材的《永和九年》，还有描绘历史文化名人生平的《杜甫》《诗忆东坡》《李清照》等。中华优秀传统文化以其特有的审美意趣和哲学内涵，穿越千年，与当代人产生精神和情感共鸣。近日上演的传统文化题材舞蹈诗剧《九歌》再度引发观众好评。

　　该剧取材自屈原所作楚辞《九歌》，以当下视角赋予篇中上古之神全新的精神和形象，抒写了当代人对生命情感的表达。《九歌》打破传统舞剧的叙事结构，大胆采用舞蹈诗的形式。这对于创作者来说是一次冒险：大多数观众是喜欢看故事的，喜欢有人物对照、戏剧冲突的作品，此前一些较为成功的舞蹈诗剧作品，也都在剧中安排了人物作为叙事主体，而《九歌》是一部完全没有故事情节的纯写意作品。如何将各个篇章串联起来，如何吸引观众的注意，对于《九歌》的主创团队来说是一次不小的挑战。

　　“天人合一”“万物有情”，该剧以此破题。舞蹈诗剧《九歌》从屈原11篇原作中提炼出“东君”与“云中君”象征日月，代表“天”；“山鬼”与“河伯”象征山河，代表“地”；“湘君”与“湘夫人”象征世间男女，代表“人”。天、地、人各为一个独立篇章，每个篇章内部又都设计成阴阳两两相对的结构。第四篇章将大司命与少司命合二为一，着眼于“一阴兮一阳”，利用太极八卦图表现万物生灵的“法自然”之“道”。日升月落昼夜交替，山峦起伏潮起潮落，人间悲欢聚散离合，最终在“道法自然”中实现天地与我并生，万物与我为一，达到中国传统哲学和人生修养的最高境界——天人合一。

　　舞蹈诗剧这一体裁虽然减弱了作品的叙事性，但也为作品增加了抒情空间。当剧情不再是舞剧的主导，舞者的表达更加自由流动，独舞无须再做哑剧表演或是刻意地表演某种情绪，群舞也不必充当移动背景，剧中舞者的每一瞬呼吸、每一个节拍都使作品回归舞蹈最原始最浪漫的诗意表达。太阳神东君降临时，群舞舞者伴随着充满节奏感的鼓点整齐有力地奔跑、跳跃，迸发出一种蓬勃向上的生命力，使“驾龙辀兮乘雷”一句有了生动的画面；随着舞者一系列轻盈的抬腿、控腿、跳跃、翻腾等高难度动作，云中君月亮的博袖长裙上下翻飞，犹如云中仙子；太极群舞段落，黑衣女舞者与袒露上身的男舞者，犹如阴阳两极，他们依次伏倒、站起、转身，相互对立又相互融合，周而复始、连绵不绝，表现出生命的短暂和宇宙的永恒。

　　全剧着墨最多，也是最为华彩的一个章节，是《山河》篇。其中，“山鬼”与“河伯”的双人舞可谓惊艳。一个是囿于一地的高山，一个是自由奔腾的河流，两位舞者从双脚对接开始，逐渐到整个身体的相依相托。水温柔地环绕着山，托举起他的孤寂；山默默望向水中的倒影，愿流水能带他一同奔向远方。两位舞者精湛的技术、默契的配合、细腻的表达，仿佛在诉说着山河互为映照、相伴相生的关系。另一舞段中“河伯”的表现也令人印象深刻，饰演河伯的舞者在空中鱼跃、俯冲，从一处被抛接到另一处，几乎所有的动作都在群舞托举下完成，如蛟龙、似游鱼，营造出“乘鼋驾鲤”般逍遥自在的效果。

　　《九歌》的舞美设计同样施以大写意的手法，以虚驭实。该剧用一种概括而抽象的结构在舞台上搭建出一个空间，既能很空灵地容纳演员，同时又有它的象征意义。舞台上方悬挂着一个椭圆形天幕，与长方形的舞台构成了一组“天圆地方”的意象。在这天地之间，不设任何写实的布景，仅作一些符号化的表达。比如《日月》篇，只在舞台上寥寥数笔点缀几块“石头”，象征着山峰，与椭圆形天幕遥相呼应；而到了《枯荣》篇，“石头”只剩下一块摆在舞台中央，所有舞者都围着它跳舞，这块“顽石”既像是天上落下来的陨石，又像是万物终将归一的太极。天地相对、虚实相生，不至于喧宾夺主，又能恰到好处地展现出诗意。

　　在这部舞动的诗篇里，我们见天地、见众生、见自己，感受生命的温度，长歌不绝，皆因仁心万古。当帷幕缓缓落下，自由与徘徊，孤独与等待，爱慕与思恋，那些深邃又朴素的命题，都留在了观众心中。

　　（作者：邱爽，系剧评人）

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